Ищу - профессиональный производитель товаров для рисования и канцелярских товаров с 2007 года.
Десять распространенных базовых техник акварельной живописи + обзор проблем
Что касается основных техник акварельной живописи, то их можно разделить на метод сухой живописи и метод влажной живописи, в зависимости от различного состояния влажности для классификации, также можно провести дополнительную детализацию, например, метод влажной живописи можно дополнительно подразделить на ореолы, мягкие края и так далее. Кроме того, в соответствии со специальными инструментами можно расширить некоторые специальные методы, такие как метод с солью, белым клеем. Далее мы тщательно объединим примеры, чтобы проанализировать несколько распространенных методов и распространенных проблем.
Первый метод плоской покраски
Рисование красками является одним из самых основных и распространенных методов рисования в акварельной живописи. Прежде всего, нам нужно понять, какова цель пленэрной живописи? Какова её цель? Обычно мы используем метод плоскостной живописи для нанесения цвета, то есть на сравнительно большую площадь слоя однородного цвета. Перед началом работы нам обычно необходимо нанести на бумагу для рисования слой воды, чтобы краска ложилась равномерно, без мазков кисти и следов от воды.
Распространенные примеры живописи: базовый цвет для изображения пейзажей, например, вечернего солнца, неба, океана и т. д. Базовый цвет на рисунке ниже — типичный метод плоской живописи.
Распространенные проблемы:
1. Неравномерный базовый цвет
Решение: При раскладывании цветов старайтесь смешивать достаточное количество цветов, чтобы не пришлось повторно смешивать цвета в середине картины. Или базовый цвет уже высох, цвет не может быть передан из-за плохого цвета.
2. Очевидные мазки кистью
Решение: выберите подходящую плоскую кисть в соответствии с размером картины и быстро распределите цвета. Пока предыдущая краска не высохла, резко опустите кисть, чтобы выровнять цветовой блок. Для распределения красок можно также использовать губку вместо плоской кисти, так как при использовании губки краска с меньшей вероятностью растечется в процессе рисования. Другая причина в том, что когда краска высыхает, повторное нанесение краски приведет к тому, что краска на обратной стороне будет иметь разную влажность, и на ней также легче появятся водяные разводы.
3. Очевидные водяные следы
Решение: Следы от воды могут быть вызваны тем, что во время процесса рисования на кисти воды больше, чем воды в базовом цвете, а концентрация пигмента ниже, чем в базовом цвете. Отрегулируйте количество пигмента перед покраской, чтобы избежать повторной корректировки цвета. Вторая причина может заключаться в том, что при распределении воды ее уже слишком много, из-за чего на бумаге образуются лужи или вздутия.
Во-вторых, метод градиентного окрашивания
Метод градиента представляет собой усовершенствованную версию метода плоской окраски. Вообще говоря, переход от темного к светлому легче воспринимается, каждый мазок влажнее предыдущего, концентрация пигмента также немного меньше, благодаря чему рисунок образует эффект естественного градиентного перехода. Вам не нужно мыть кисть после каждого мазка, и проще рисовать плавный градиент, сохраняя направление кисти одинаковым. Некоторые партнеры могут спросить, можно ли рисовать от светлого до темного, конечно, можно, но это будет сложнее контролировать, потому что каждый мазок краски придется заново добавлять в смешивание цветов, это не только пустая трата времени, но и степень контроля не очень хорошая, для новичков будет немного сложнее
Распространенные примеры живописи: изображение горизонта, заката и т. д., а также метод плоской живописи, используемый в пейзажной живописи.
Распространенные проблемы: Аналогично методу пленэра, поэтому я не буду объяснять слишком много.
Третий метод — метод смешанного цветового гало
Два метода, которые мы упомянули ранее, являются одноцветными. Тогда при использовании метода смешанного цветного ореола вам нужно использовать два цвета или более двух цветов. Операция та же самая, по сравнению с более сложным в управлении. Вам нужно подумать не только о влажных мазках, но и о смешивании и подборе цветов. Прежде чем приступить к покраске, помните, что первое, о чем мы упоминали ранее, это смешать достаточное количество краски заранее, но также нужно заранее продумать следующий шаг — смешать цвет, какой будет цветовая гамма. Новичкам рекомендуется поэкспериментировать на образце бумаги перед началом рисования, поскольку цвета в коробке с краской и цвета на бумаге могут не совпадать с тем, что вы себе представляли, а эффект смешивания цветов также требует больше практики.
Распространенные примеры живописи: изображение горизонта, заката и т. д., а также метод плоской живописи, используемый в пейзажной живописи.
Распространенные проблемы: Помимо проблем с мазками кисти и влажностью, существуют также проблемы с подбором цветов. Также могут возникнуть некоторые проблемы с подбором цветов. Если вы не совсем уверены, как подобрать цвет, перед тем как покрасить всю работу, попробуйте попрактиковаться в рисовании градиента, для этого можно использовать карту смешивания цветов. Или вы можете выбрать цветное кольцо в цвете наиболее надежного, например, похожее на желтое и оранжевое и т. д.
Четвертый, метод многослойного цвета
Метод многослойного нанесения цвета — это просто метод нанесения цвета на уже высохший цвет. В большинстве случаев мы просто наносим слой краски, но не можем добиться желаемого эффекта. Главное, перед покраской необходимо убедиться, что предыдущий слой высох, чтобы избежать появления ореолов цвета. В процессе живописи, часто используемом в сочетании с другими техниками, можно также использовать метод частичного наложения цвета для прорисовки деталей. Чтобы сэкономить время, можно также использовать фен, но постарайтесь не начинать его использовать, когда на бумаге слишком много влаги, иначе вода разнесется повсюду и испортит эффект.
Распространенные примеры живописи: прорисовка деталей различных предметов, таких как цветы, шерсть животных, прожилки растений, двери и окна зданий и т. д.
Распространенные проблемы.
1. Окрашивание гало-цветом
Решение заключается в том, чтобы убедиться, что цвет предыдущего слоя полностью высох и что между двумя слоями нет перекрестных помех. Это требует очень четкого представления о том, где и как красить на каждом этапе, перед покраской.
2. Цвет не тускнеет.
Решение заключается в том, чтобы в процессе смешивания убедиться, что концентрация пигмента выше, а цвета темнее предыдущих, с меньшим содержанием влаги. Акварель обладает высокой степенью прозрачности, поэтому ее нанесение требует поэтапного подхода. Необходимо рисовать последовательно от светлого к темному, каждый шаг должен быть тяжелее предыдущего, чтобы постепенно обогащать картину.
Пятый, метод мокрой покраски
Живопись по-мокрому — одна из важнейших основ акварели, и многие новички считают акварель сложной техникой, поскольку ее сравнительно трудно освоить. Контроль влажности является ключевым фактором метода мокрой живописи. Помимо того, что мы уже говорили, что акварель обладает «прозрачностью», есть еще одна ее характеристика — «текучесть». Текучесть воплощается в использовании различных техник для создания различных эффектов. Ключом к текучести является состояние воды в живописи.
Под «мокрой живописью» подразумевается продолжение рисования, пока краска еще не высохла, чтобы разные цвета могли естественным образом смешиваться друг с другом. На мокрой живописи легче показать прозрачность и мутность акварели, но если вся картина мокрая, изображение будет выглядеть слишком расплывчатым и размытым. Как правило, мы комбинируем мокрую и сухую живопись, используя мокрую живопись в качестве основного цвета и применяя накладывающиеся друг на друга цвета для деталей и других комплексных техник.
Метод мокрой живописи может быть расширен за счет многих техник, таких как метод мягких краев: сделайте одну сторону края размытой, вы можете использовать метод мягких краев, если нужна размытая сторона, прокрасьте ее водяной кистью. Например, метод нанесения мазками: на влажном базовом цвете, нанося мазками постепенно, углубляют локальный эффект. Короче говоря, эти техники основаны на гибком использовании мокрого материала, через большую практику, большее обобщение опыта, интеграция трех может быть.
Распространенные примеры живописи: рисование базового цвета различных объектов, например, размытая текстура цветов, пушистая текстура шерсти животных, эффект пейзажной живописи и т. д.
Распространенные проблемы.
1. Невозможно контролировать степень диффузии
Решение состоит в наблюдении за изменением влажности: чем больше влажность, тем больше площадь диффузии. Чем меньше влаги, тем меньше площадь диффузии. По продолжительности времени судить можно также основываясь на опыте в смешивании цветов
Шестой, метод чистки
Ключ к пониманию метода протирания — понимание выражения «яркая часть» в акварели. Как мы уже упоминали ранее, характеристики акварели определяют порядок живописи — от светлого к темному. Самая яркая часть рисунка — это цвет бумаги, который можно оставить белым вручную или с помощью специального медиума. Другой способ выделить яркие области — протереть водой небольшие участки света или отражения через предварительно нанесенные базовые цвета. Это можно сделать с помощью бумажного полотенца, жесткой нейлоновой щетки или губки.
Распространенные примеры живописи: рисование различных предметов с отражающей поверхностью, например, рисование персонажей акварелью, где отражение зрачка можно стереть маленькой кистью; рисование небольшого количества света, например, неба и леса или ощущения света на море; эффект подсветки и т. д.
Распространенные проблемы.
1. Невозможно контролировать зону очистки
Решение в принципе такое же, как и при методе мокрой покраски.
2. Незнание того, как выбрать правильные инструменты
Если это небо или лес и море, вы можете использовать жесткую нейлоновую щетку и быстро потереть влажную поверхность бумаги; если это закат солнца, вы можете использовать бумажное полотенце или губку, чтобы указать соответствующую область.
Седьмой, метод сухой живописи
То, что мы часто понимаем как метод сухой живописи, точнее было бы понимать как метод сухой кисти. На сухую бумагу или сухую основу наносится очень небольшое количество краски. Для придания определенного фактурного эффекта также используется метод сухой росписи.
Типичные примеры: деревья и травы в пейзажах, мерцающий эффект морского пейзажа, шерсть животных и т. д.
Распространенные проблемы.
Избыточная влажность не может создать эффекта сухой живописи.
Решения, помимо контроля влажности, также могут быть выражены с помощью кистей, например, использование плохо впитывающих воду искусственных волос и т. д.
Восьмое, специальные методы: капельный метод, солевой метод.
Метод капельного нанесения и метод соли предназначены для создания особого фактурного эффекта. Оба цвета являются влажными, в то время как базовый цвет, капли воды или соль могут быть.
Говоря о капельном методе, стоит отметить, что с помощью этой техники можно воспользоваться возможностью создания водяных знаков. Так как в процессе покраски мы часто сталкиваемся с водяными разводами, у многих партнеров возникает головная боль, и они не знают, как с ними бороться. Когда мы используем капельный метод, то есть используем капли воды для преднамеренного создания водяных следов, а мы обычно не хотим, чтобы появлялись водяные следы, и причина возникновения сущности та же самая.
Примеры типичных картин: необходимость добавления слоев к фону рисунка, можно использовать эффект.
Девятое, специальные техники: метод белого клея
Белый клей, белый метод, то есть при необходимости оставить белые места, заранее покрасить белой жидкостью или белым клеем, покрасить и так высушить, а затем вытереть этим методом.
Распространенные примеры: капли дождя, морской пейзаж, любые изображения, на которых необходимо оставить белые пятна.
Десятый, специальные приемы: метод брызг
Этот прием часто используется для создания атмосферы, некоторые друзья могут посчитать его слишком умным или не счесть общепринятым приемом. По моему личному мнению, для новичков, чрезвычайно легко начать, для некоторых эффектов изображения можно быстро оживить эффект изображения, особенно если рисунок звездного неба играет роль завершающего штриха.
Распространенные примеры картин: самое обычное звездное небо.
Краткое содержание
Последнее, что следует сказать, это то, что любую технику нужно использовать гибко, в соответствии с различными потребностями экрана, чтобы выбрать правильную технику. Нет необходимости чрезмерно увлекаться какой-либо техникой, и не существует такого понятия, как картина, которую можно нарисовать только мокрой краской, а другие методы живописи исходят из неправильной идеи.
Мы стремимся производить качественные канцелярские товары, чтобы дети во всем мире пользовались качественными канцелярскими товарами, чтобы хорошие канцелярские товары сопровождали рост детей!
