10가지 기본 수채화 기법 + 문제 요약
기본적인 수채화 기법은 실제로 건식화법과 습식화법으로 나눌 수 있으며, 수분의 상태에 따라 분류하고, 이를 더욱 세분화할 수도 있다. 예를 들어, 습식화법은 후광, 부드러운 가장자리 등으로 더 세분화할 수 있다. 더욱이 특수도구를 사용하여 소금, 흰풀 등의 특수기법을 확장한 것도 있다. 다음으로 몇 가지 일반적인 기술과 일반적인 문제를 분석하기 위해 예제를 신중하게 결합해 보겠습니다.
첫째, 평면화법
페인트는 수채화에서 가장 기본적이고 흔한 그림 그리기 방법 중 하나입니다. 먼저, 야외 회화의 목적이 무엇인지 알아야 합니다. 야외 회화의 목적은 무엇일까요? 일반적으로 평면 회화 기법을 사용하여 색을 펴 바르는데, 색이 펴 바르는 것은 비교적 넓은 면적에 균일한 색층을 형성하는 것을 말합니다. 그림을 그리기 전에 보통 먼저 도화지에 물 층을 깔아야 합니다. 그래야 색이 고르게 흐르고 붓 자국이나 물 자국이 생기지 않습니다.
일반적인 그림의 예: 풍경을 그리는 데 기본이 되는 색상으로 저녁 태양, 하늘, 바다 등이 있습니다. 아래 그림의 기본색은 전형적인 평면회화 방법입니다.
일반적인 문제:
1. 고르지 않은 기본 색상
해결책: 색상을 배치할 때는 그림을 그리는 중간에 색상을 다시 섞을 필요가 없을 정도로 충분한 색상을 혼합하도록 하세요. 또는 기본색이 이미 마르거나, 색상이 좋지 않아 색상을 표현할 수 없습니다.
2. 명백한 붓놀림
해결책: 그림의 크기에 맞는 평평한 팁 브러시를 선택하고 색상을 빠르게 펴 바릅니다. 이전 페인트가 마르기 전에 붓을 재빨리 내려 색상 블록을 균일하게 만듭니다. 평평한 브러시 대신 스펀지를 사용하여 색상을 펴 바르는 방법도 있습니다. 스펀지를 사용하면 페인팅 과정에서 색상이 흘러내릴 가능성이 적습니다. 또 다른 이유는 페인트가 마르는 동안 페인트를 반복해서 바르면 뒷면의 페인트가 서로 달라져 물 자국이 생기기 쉬워지기 때문입니다.
3. 눈에 띄는 물 자국
해결책: 물 자국은 그림을 그리는 과정에서 붓에 묻은 물이 기본색에 묻은 물보다 많고, 안료의 농도가 기본색보다 낮기 때문에 생길 수 있습니다. 페인트칠하기 전에 안료의 양을 조절하면 두 번째 색상 조절을 피할 수 있습니다. 두 번째 이유는 물을 뿌릴 때 이미 물이 너무 많아서 종이가 웅덩이를 이루거나 튀어나올 수 있기 때문입니다.
둘째, 그라데이션 염색법
그라데이션 기법은 평면 페인팅 기법을 업그레이드한 버전입니다. 일반적으로 진한 색에서 밝은 색으로 그라데이션을 표현하는 것이 더 쉽고, 이전의 획보다 각각의 획이 촉촉하고 색소 농도도 약간 낮아 그림이 자연스러운 그라데이션 전환 효과를 형성합니다. 매번 획을 그릴 때마다 붓을 씻을 필요가 없고, 붓의 방향을 동일하게 유지하면 편안한 그라데이션 효과를 더 쉽게 그릴 수 있습니다. 일부 파트너는 밝은 색에서 진한 색까지 칠할 수 있다고 묻고 싶어할 수도 있습니다. 물론 가능하지만 제어하기가 더 어려울 것입니다. 페인트의 각 획을 색상 혼합에 다시 추가해야 하기 때문에 시간 낭비일 뿐만 아니라 제어 정도도 좋지 않습니다. 초보자에게는 약간 더 어려울 것입니다.
일반적인 회화의 예: 지평선, 일몰 등을 그리는 것, 풍경화에서 사용하는 평면화법과 동일하다.
일반적인 문제: 야외 기법과 비슷하므로 자세히 설명하지 않겠습니다.
셋째, 혼합색 후광법
앞서 언급한 두 가지 방법은 모두 단색입니다. 그러면 혼합 색상 후광 방법을 사용하려면 두 가지 색상이나 두 가지 이상의 색상을 사용해야 합니다. 작동 방식은 동일하지만 제어하기 어려운 것과는 다릅니다. 수분 스트로크에 대해서만 생각해야 하는 것이 아니라, 색상을 혼합하고 일치시키는 것에 대해서도 생각해야 합니다. 그림을 그리기 전에 염두에 두어야 할 것은, 앞서 언급했듯이 충분한 양의 색상을 미리 혼합해야 하지만, 다음 단계에서 색상을 혼합할 때 어떤 색상이 될지도 미리 생각해야 한다는 것입니다. 초보자는 그림을 그리기 전에 샘플 종이에 실험해 보는 것이 좋습니다. 페인트 상자의 색상과 종이의 색상이 상상했던 것과 같지 않을 수 있으며, 색상을 혼합하는 효과에도 더 많은 연습이 필요하기 때문입니다.
일반적인 회화의 예: 지평선, 일몰 등을 그리는 것, 풍경화에서 사용하는 평면화법과 동일하다.
일반적인 문제: 붓놀림이나 습기 문제 외에도 색상 일치 문제도 있습니다. 색상 매칭 문제도 있을 것입니다. 색상을 어떻게 맞춰야 할지 잘 모르겠다면, 전체 작업을 그리기 전에 그라데이션 색상 카드를 섞어 그리는 연습을 하는 것이 좋은 선택입니다. 또는 가장 안전한 색상, 예를 들어 노란색과 주황색 등 색상 링을 선택할 수도 있습니다.
넷째, 컬러 적층 방식
적층 색상 방법은 이미 마른 색상 위에 색상을 얹는 간단한 방법입니다. 대부분의 경우, 단순히 레이어만 칠하는 것만으로는 원하는 그림 효과를 나타낼 수 없습니다. 요점은, 페인팅하기 전에 이전 층이 마르도록 해야 하며, 그렇게 하지 않으면 후광 색상 얼룩이 생기는 것을 방지할 수 있다는 것입니다. 실제 페인팅 과정에서는 다른 기법과 함께 사용하는 경우가 많은데, 부분 오버레이 컬러 방법을 사용해 세부 사항을 표현할 수도 있습니다. 시간을 절약하기 위해 헤어 드라이어를 사용할 수도 있지만 종이에 수분이 너무 많을 때는 바람을 불어넣지 마십시오. 물이 사방으로 날아가 효과가 망가질 수 있습니다.
일반적인 그림의 예: 꽃, 동물의 털, 식물의 잎, 건물의 문과 창문 등 다양한 사물의 세부 사항을 그리는 것.
일반적인 문제
1. 헤일로 컬러 염색
해결책은 이전 층의 색상이 완전히 건조되었는지 확인하고 두 층 사이에 간섭이 없는지 확인하는 것입니다. 이렇게 하려면 페인팅하기 전에 각 단계에서 어디에 어떻게 페인팅해야 하는지에 대한 명확한 아이디어가 필요합니다.
2. 색깔이 안빠져요
해결책은 혼합 과정에서 색소 농도가 더 높고 색상이 이전 색상보다 어둡고 수분이 적도록 하는 것입니다. 수채화는 투명도가 매우 높기 때문에 단계적인 접근이 필요합니다. 밝은 부분부터 어두운 부분으로 순서대로 칠해야 하며, 각 단계를 이전 단계보다 더 두껍게 하여 점차 그림을 풍부하게 만들어야 합니다.
다섯째, 습식 페인팅 방법
젖은 그림 그리기는 수채화의 가장 중요한 기초 중 하나이며, 많은 초보자는 수채화가 비교적 익히기 어렵기 때문에 어려움을 느낍니다. 습식 그림 기법의 초점은 수분 조절입니다. 앞서 말했듯이 수채화는 '투명성'을 가지고 있고, 또 다른 특징은 '유동성'입니다. 유동성은 다양한 효과를 내기 위해 다양한 기술을 사용하는 데 구현됩니다. 그림에서 유동성의 핵심은 물의 상태이다.
습식 페인팅은 페인트가 아직 젖은 상태에서도 계속해서 페인팅을 하여 서로 다른 색상이 자연스럽게 섞일 수 있도록 하는 것을 말합니다. 젖은 그림은 수채화의 투명성과 흐릿함을 표현하기 쉽지만, 그림 전체가 젖어 있으면 그림이 너무 흐릿하고 모호하게 느껴집니다. 일반적으로 습식 페인팅과 건식 페인팅을 결합하는데, 기본 색상에는 습식 페인팅을 사용하고, 세부 묘사와 기타 종합적인 기법에는 겹치는 색상을 사용합니다.
습식 페인팅 방법은 소프트 엣지 방법과 같이 많은 기술에서 확장될 수 있습니다. 소프트 엣지 방법은 흐린 면의 한쪽 가장자리를 만들고, 흐린 면이 필요한 경우 물 브러시로 다시 염색할 수 있습니다. 예를 들어, 댑핑 방법은 젖은 기본 색상에 점진적으로 댑핑하는 방법으로 점차 국부적인 효과를 깊게 합니다. 간단히 말해서, 이러한 기술은 습식의 유연한 사용을 기반으로 하며, 많은 연습을 통해 경험을 더 많이 요약하고 세 가지를 통합할 수 있습니다.
일반적인 그림의 예: 꽃의 흐릿한 질감, 동물 털의 솜털 같은 질감, 풍경화의 효과 등 다양한 사물의 기본색을 그리는 것
일반적인 문제
1. 확산 정도를 제어할 수 없음
해결책은 수분의 변화를 관찰하는 것입니다. 수분이 클수록 확산 영역도 커집니다. 습기가 작을수록 확산 면적도 작아집니다. 판단에 걸리는 시간에 따라 색상 혼합에 대한 경험도 판단의 기준이 될 수 있습니다.
여섯째, 스크럽 방법
스크러빙 방법의 핵심은 수채화의 '밝은 부분'의 표현을 이해하는 것입니다. 앞서 언급했듯이 수채화의 특성은 그림 그리기의 순서, 즉 밝은 색에서 어두운 색으로의 순서를 결정합니다. 그림의 가장 밝은 부분은 종이의 색상인데, 수동으로 또는 특수 매체를 사용하여 흰색으로 남겨둘 수 있습니다. 밝은 부분을 표현하는 또 다른 방법은 물에 미리 칠해진 기본색을 사용하여 작은 빛 영역이나 반사 부분을 문지르는 것입니다. 이 작업은 종이 타월, 뻣뻣한 나일론 브러시 또는 스펀지를 사용하여 수행할 수 있습니다.
일반적인 그림의 예: 다양한 물체를 반사면에 그리는 경우(수채화로 인물을 그리는 경우) 작은 붓으로 동공의 반사를 지울 수 있습니다. 하늘과 숲 또는 바다의 빛과 같은 빛을 그리는 경우, 역광 스포트라이트 효과 등입니다.
일반적인 문제
1. 스크러빙 영역을 제어할 수 없습니다.
해결책은 기본적으로 습식 페인팅 방법과 동일합니다.
2. 올바른 도구를 선택하는 방법을 모르다
하늘이나 숲, 바다의 빛이면 딱딱한 나일론 브러시를 이용해 젖은 종이 표면을 재빨리 문질러 닦으세요. 일몰의 역광이라면 종이 타월이나 스펀지를 이용해 적절한 부분을 가리켜주세요.
일곱째, 건식화법
우리가 흔히 건식 페인팅 방법이라고 이해하는 것보다는 건식 브러싱 방법이 더 정확하게 이해되는 듯합니다. 매우 적은 양의 페인트를 마른 종이나 마른 바탕 위에 담급니다. 특정한 질감 효과를 추가하기 위해 건식 페인팅 방법도 사용됩니다.
일반적인 예로는 풍경 속의 나무와 풀, 바다 풍경의 반짝이는 효과, 동물의 털 등이 있습니다.
일반적인 문제
과도한 습기는 건조한 페인팅 효과를 낼 수 없습니다.
수분 조절 외에도 인공모 등의 물 흡수력이 약한 부분을 이용하는 등 브러시를 이용해 해결할 수 있는 솔루션도 있습니다.
여덟째, 특수기법 : 드립법, 소금법
드립법과 소금법은 특별한 질감 효과를 내기 위한 것입니다. 둘 다 젖은 상태이고 기본색, 물방울 또는 소금은 젖은 상태가 될 수 있습니다.
드립 방법과 관련하여, 이 기술을 사용하면 워터 마크를 만드는 이점을 누릴 수 있다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 그림을 그리는 과정에서 종종 물 자국이 생기기 때문에 많은 파트너가 어떻게 처리해야 할지 몰라 매우 두통을 겪습니다. 드립법을 사용하면 물방울을 사용하여 의도적으로 물 자국을 만들지만 일반적으로 물 자국이 생기는 것을 원하지 않으며 이성의 본질이 나타나는 것도 마찬가지입니다.
일반적인 그림의 예: 그림의 배경에 레이어를 추가해야 할 때 효과를 사용할 수 있습니다.
아홉 번째, 특수기술: 백색접착 백색법
백색 접착제 백색 방법은 백색 부분을 미리 백색으로 칠할 필요가 있을 때 백색 액체나 백색 접착제를 미리 칠하고, 칠한 후 건조시킨 후 닦아내는 방법입니다.
일반적인 예: 빗방울, 바다 풍경, 흰색 그림 효과를 남겨야 하는 경우.
열번째, 특수기법 : 스플래시법
이 기술은 분위기를 조성하는 데 자주 사용되며, 일부 친구들은 자신이 너무 똑똑하다고 느끼거나 정통적인 기술이 아니라고 생각할 수 있습니다. 개인적인 의견으로는 초보자에게는 시작하기가 매우 쉽고, 일부 그림 효과의 경우, 특히 별이 빛나는 하늘을 그리는 경우 마무리 터치 역할을 하여 그림 효과를 빠르게 생동감 있게 만들 수 있습니다.
흔한 그림의 예: 가장 흔한 별이 빛나는 하늘.
요약
마지막으로 말씀드리고 싶은 것은 어떠한 기술이든 유연하게 사용해야 하며, 화면의 다양한 요구에 맞춰 적절한 기술을 선택해야 한다는 것입니다. 지나치게 어떤 기법을 추구할 필요는 없고, 젖은 그림으로만 그릴 수 있는 그림이나, 잘못된 생각에서 나온 다른 그림 그리기 방법이란 없습니다.
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