水彩画の基本テクニック10選と問題点のまとめ
水彩画の基本的な技法については、実際には、乾式画法と湿式画法に分けられ、水分の状態の違いによって分類され、さらに細分化することもできます。たとえば、湿式画法は、ハロー、ソフトエッジなどにさらに細分化できます。 さらに、特別な道具に応じて、塩、白糊、白法などのいくつかの特別な技法が拡張されます。 次に、例を慎重に組み合わせて、いくつかの一般的な手法と一般的な問題を分析します。
まず、平面塗装法
絵の具は水彩画において非常に基本的で一般的な描画方法の 1 つです。 まず、戸外絵画の目的は何でしょうか？その目的は何でしょうか？一般的に、色を広げるにはフラットペインティング法を用います。これは、比較的広い面積に均一な色の層を塗り広げる方法です。 絵を描く前に、通常、色が均一に流れ、筆跡や水跡が残らないように、まず画用紙に水の層を塗る必要があります。
一般的な絵画の例: 夕日、空、海などの風景画の基本色。 下の写真のベースカラーは、フラットペイントの典型的な手法です。
よくある問題：
1. ベースカラーの不均一
解決策: 色を配置するときに、絵の途中で色を再度混ぜる必要がないように、十分な色を混ぜるようにしてください。 または、ベースカラーがすでに乾燥しているため、色が悪いために色を表現できません。
2. 明らかな筆遣い
解決策: 絵画のサイズに応じて適切な平らな先端のブラシを選択し、色を素早く塗り広げます。 前の塗料が乾く前に、ブラシを素早く落として色のブロックを均一にします。 色を塗り広げるときに、平筆の代わりにスポンジを使うこともできます。スポンジを使うと、塗装中に色が流れ落ちる可能性が低くなります。 もう一つの理由は、塗料が乾燥しているときに、塗料を繰り返し塗布すると、塗料の裏側の水分量が変化し、水跡も現れやすくなるからです。
3. 明らかな水跡
解決策: 水跡は、塗装工程中に、筆の上の水分がベースカラーの水分より多く、顔料の濃度がベースカラーの濃度より低いことが原因で発生する可能性があります。 塗装前に顔料の量を調整することで、色の二度目の調整を避けることができます。 2 つ目の理由は、水を広げたときにすでに水が多すぎて、紙に水たまりや膨らみができてしまうことが考えられます。
2番目は、勾配染色法
グラデーション塗装法は、フラット塗装法の改良版です。 一般的に言えば、濃い色から薄い色へのグラデーションは把握しやすく、各ストロークは前のストロークよりも水分を含み、顔料の濃度も少しずつ低くなり、絵に自然なグラデーションの遷移効果を生み出します。 一筆ごとに筆を洗う必要がなく、筆の方向を一定に保つことで、心地よいグラデーション効果を描きやすくなります。 一部のパートナーは、明るい色から暗い色まで塗ることができると尋ねたいかもしれませんが、もちろん可能ですが、ペイントの各ストロークで色の混合を再度追加する必要があるため、制御がより難しくなります。時間の無駄になるだけでなく、制御の程度も良くなく、初心者にとっては少し難しくなります。
一般的な絵画の例：地平線、日没などを描く、風景画で使用される平面的な絵画方法と同じ
よくある問題: 戸外法に似ているため、あまり詳しく説明しません。
3番目は、混合色ハロー法
前に述べた 2 つの方法は単色です。 次に、混合色ハロー法では、2 色、または 3 色以上を使用する必要があります。 操作は同じですが、制御がより困難になります。 湿気のストロークを考慮する必要があるだけでなく、色の組み合わせについても考慮する必要があります。 塗装を行う前に、まず最初に、前に述べたように、十分な量の色を事前に混ぜることですが、次にどのような色を混ぜるかについても事前に考える必要があります。 初心者は絵を描く前にサンプルの紙で実験することをお勧めします。絵の具箱の色と紙の上の色が想像したものと同じではない可能性があり、色を混ぜる効果にもより多くの練習が必要です。
一般的な絵画の例：地平線、日没などを描く、風景画で使用される平面的な絵画方法と同じ
よくある問題: 筆遣いや湿気の問題に加えて、色合わせの問題もあります。 色の組み合わせの問題もあります。色の組み合わせ方がよくわからない場合は、作品全体を描く前に、グラデーション混合カラーカードで描く練習をしてみるのが良いでしょう。 または、黄色とオレンジの類似色など、最も安全な色のカラーリングを選択することもできます。
4番目は、積み重ね色法
重ね塗り法とは、すでに乾いた色の上に色を重ねていく方法です。 ほとんどの場合、レイヤーをペイントするだけでは、希望する画像効果を表示することはできません。 重要なのは、塗装する前に、ハローカラーの染みを防ぐために、前の層が乾燥していることを確認する必要があるということです。 実際の塗装工程では、他の技法と組み合わせて使用されることが多く、部分オーバーレイカラー法を使用して細部を表現することもできます。 時間を節約するためにヘアドライヤーを使うこともできますが、紙に水分が多すぎる場合は吹きかけないようにしてください。水があちこちに飛んで効果が台無しになります。
一般的な絵画の例: 花、動物の毛、植物の葉脈、建物のドアや窓など、さまざまなオブジェクトの細部を描画します。
よくある問題。
1. ハローカラー染色
解決策は、前の層の色が完全に乾燥していることと、2 つの層の間にクロストークがないことを確認することです。 これには、ペイントする前に、各ステップでどこにどのようにペイントするかを明確に把握しておく必要があります。
2. 色が落ちない
解決策は、混合プロセス中に、顔料の濃度を高め、色が以前のものより濃く、水分が少ないことを確認することです。 水彩画は透明度が高いため、段階的なアプローチが必要です。 絵を徐々に豊かにするために、明るい色から暗い色へと順番に塗り、各ステップを前のステップよりも濃くする必要があります。
第五に、湿式塗装法
ウェットペインティングは水彩画の最も重要な基礎の 1 つですが、習得が比較的難しいため、多くの初心者は水彩画を難しいと感じています。 湿式描画法では水分コントロールが重要で、先ほど述べた水彩絵具の「透明性」に加え、「流動性」という特徴があります。 流動性は、さまざまな効果を生み出すためにさまざまなテクニックを使用することで実現されます。 流動性の鍵は絵画における水の状態です。
ウェットペインティングとは、異なる色が自然に混ざり合うように、ペイントがまだ湿っている間にペイントを続けることを意味します。 濡れた状態で描くと水彩画の透明感やぼやけ具合が表現しやすくなりますが、絵全体が濡れていると絵がぼやけて見えすぎてしまいます。 基本的には、ウェットペイントとドライペイントを組み合わせ、ベースカラーにはウェットペイントを使用し、細部には重ね塗りなどの総合的な技法を使用します。
ウェットペイント法には、ソフトエッジ法などの多くのテクニックを拡張できます。たとえば、エッジの片側をぼやけた状態にし、必要に応じてソフトエッジ法を使用して、ぼやけた側の部分を水筆で塗り重ねることができます。 例えば、塗りつける方法：濡れたベースカラーに徐々に塗りつける方法で、局所的な効果を徐々に深めます。 つまり、これらのテクニックはウェットの柔軟な使用を基礎としており、多くの練習、経験のより要約、3つの統合が可能です。
一般的な絵画の例：花のぼんやりとした質感、動物の毛のふわふわした質感、風景画の効果など、さまざまなオブジェクトの基本色をペイントする
よくある問題。
1. 拡散度を制御できない
解決策は、水分の変化を観察することです。水分が多いほど、拡散面積が大きくなります。 水分が少ないほど拡散面積は小さくなります。 審査時間の長さに応じて、色の混合の経験に基づいて判断することもできます
第六に、スクラブ法
擦り付け法のポイントは、水彩画における「明るい部分」の表現を理解することです。 先ほども述べたように、水彩画の特性により、明るい色から暗い色へと塗る順序が決まります。 写真の最も明るい部分は紙の色で、手作業または特殊な媒体を使用して白く残すことができます。 明るい部分を表現する別の方法は、あらかじめ塗装されたベースカラーを通して光や反射の小さな部分を水でこすり落とすことです。 これは、ペーパータオル、硬いナイロンブラシ、またはスポンジを使用して行うことができます。
一般的な絵画の例: 水彩画で人物を描くなど、反射面のあるさまざまな物体を描く場合、瞳孔の反射を小さなブラシで消すことができます。空と森、または海の光の感覚など、光を描く場合、逆光スポットライト効果など。
よくある問題。
1. 洗浄エリアを制御できない
解決方法は基本的にウェットペイント法と同じです。
2. 適切なツールの選び方が分からない
空や森、海の光の場合は、硬いナイロンブラシを使用して、濡れた紙の表面を素早くこすることができます。夕日や太陽の逆光の場合は、ペーパータオルまたはスポンジを使用して、適切な領域を指摘することができます。
第七に、乾式塗装法
私たちがドライペイント法としてよく理解しているものは、より正確にはドライブラシ法として理解されているようです。 ごく少量の絵の具を乾いた紙または乾いたベースの上に浸します。 一定の質感効果を加えるために、乾式塗装法も使用されます。
一般的な例としては、風景の中の木や草、海の景色のきらめき効果、動物の毛などがあります。
よくある問題。
水分が多すぎるとドライペイントの効果が得られません。
解決策としては、水分をコントロールするだけでなく、吸水性の低い人工毛などを使用するなど、ブラシの助けを借りて表現することもできます。
第八、特別な技法：点滴法、塩法
ドリップ法とソルト法は、特別な質感効果を生み出すためのものです。 両方とも濡れていますが、ベースカラー、ドロップウォーター、または塩は濡れている可能性があります。
ドリップ法に関しては、このテクニックを使用してウォーターマークの作成を活用できることに言及する価値があります。 なぜなら、私たちの塗装の過程では、水跡がよく発生するため、多くのパートナーは対処方法が分からず、非常に頭を悩ませることになるからです。 ドリップ方式を使用する場合、水滴を使用して意図的にウォーターマークを作成しますが、通常はウォーターマークが不要なため、本質の出現は同じです。
一般的なペイントの例: 画像の背景にレイヤーを追加する必要があり、効果を使用できます。
第九、特殊技法：白糊白法
白糊で白く塗る方法は、あらかじめ白い液体や白糊を塗って白い箇所を残しておき、塗って乾燥させてから拭き取る方法です。
一般的な例: 雨滴、海の景色、白い画像効果を残す必要があるもの。
第十、特殊技法：スプラッシュ法
このテクニックは雰囲気作りによく使われますが、友達によっては賢すぎると感じたり、正統的なテクニックとは見なされないこともあります。 私の個人的な意見としては、初心者にとっては非常に簡単に始めることができ、いくつかの画像効果では、画像効果をすぐに活気づけることができ、特に星空の絵画では最後の仕上げの役割を果たします。
一般的な絵画の例: 最も一般的な星空。
まとめ
最後に言いたいのは、あらゆるテクニックを柔軟に使用し、画面のさまざまなニーズに応じて適切なテクニックを選択する必要があるということです。 技術を過度に追求する必要はなく、湿絵でしか描けない絵や間違った考え方から生まれた他の画法など存在しません。
良い文房具の製造に尽力し、世界中の子どもたちが良い品質の文房具を使用してくれるように、良い文房具が子どもたちの成長に寄り添うように！
