Ein Leitfaden zu verschiedenen Arten von Aquarellfarben

Betritt man einen Künstlerbedarfsladen, findet man die Aquarellfarben in Näpfchen, Tuben und Flaschen. Dieselben Pigmente, dieselbe Grundchemie, nur mit leicht veränderter Zusammensetzung und Inhaltsstoffen – doch das Malerlebnis auf Papier ist völlig unterschiedlich. Die Wahl der Aquarellfarbe beeinflusst Transportierbarkeit, Farbintensität, Maltechniken und wie schnell Schüler oder Künstler Ergebnisse erzielen. Dieser Leitfaden erklärt, was Aquarell ausmacht, vergleicht feste, flüssige und halbfeuchte Formate, verdeutlicht den Unterschied zwischen Aquarellfarbe und wasserbasierter Farbe und zeigt, wie Sie das passende Format für Ihre Bedürfnisse finden.

Was definiert Aquarellfarben?

Aquarellfarbe besteht aus Pigmenten, die in einem wasserlöslichen Bindemittel gebunden sind. Wasser dient beim Malen als Lösungsmittel. Je nach Konsistenz fügen Hersteller Feuchthaltemittel hinzu, um ein Aushärten oder Reißen der Farbe zu verhindern, und in flüssigeren Formulierungen Konservierungsmittel, um mikrobielles Wachstum im Laufe der Zeit zu hemmen.

Das charakteristische Merkmal ist die Transparenz im verdünnten Zustand. Aquarellfarben lassen weißes Papier durchscheinen und erzeugen so leuchtende, schichtweise aufzutragende Farbschichten, ohne vorherige Pinselstriche vollständig zu überdecken. Ein weiteres wichtiges Merkmal ist die Reaktivierbarkeit. Da das Bindemittel wasserlöslich bleibt, können getrocknete Stellen durch Zugabe von klarem Wasser wieder angelöst werden. Dadurch lassen sich Bereiche überarbeiten, Farben aufhellen und Übergänge verblenden, selbst nachdem die Farbe getrocknet ist.

Die verschiedenen Arten von Aquarellfarben unterscheiden sich lediglich in Verpackung und Konditionierung. Getrocknete Farbtabletten in Näpfchen verhalten sich anders als flüssige Farben in Flaschen. Halbfeuchte Paletten reagieren schneller als harte Näpfchen. Das macht aber keine Farbe automatisch besser. Es beeinflusst lediglich, wie schnell man arbeiten kann, wie viel Kontrolle man hat und wie man im praktischen Gebrauch mit Farbspritzern umgeht.

Gängige Arten von Aquarellfarben

Feste Aquarellfarbe: Tragbar und zuverlässig

Feste Wasserfarben bestehen aus getrockneten Pigmenten, die zu kleinen Blöcken gepresst und anschließend in die bekannte Tablettenform gebracht werden. Diese harten, getrockneten Farbblöcke befinden sich in Kunststoff- oder Metallbehältern, den sogenannten Näpfchen. Professionelle feste Wasserfarben bieten eine deutlich höhere Farbintensität als Schulsets.

Wie sie funktionieren

Befeuchten Sie Ihren Pinsel und streichen Sie damit über die Oberfläche des Farbnapfs. Das Wasser nimmt Pigmente auf und transportiert sie aufs Papier. Leichtes Anfeuchten ergibt helle Farbtöne. Mehr Wasser und Pinselstriche erzielen eine intensivere Farbsättigung. Die Farbnäpfchen lassen sich nach dem Auspacken manchmal etwas schwer anfassen, nehmen aber nach dem Anfeuchten die Farbe leicht auf.

Die Kontrolle ergibt sich durch die schrittweise Farbabgabe. Sie entscheiden, wie viel Pigment Sie aufnehmen. Der Nachteil ist die geringere Geschwindigkeit. Für eine satte Farbe benötigen Sie mehrere Pinselstriche und Zeit zum Schichten.

Oberflächen, die funktionieren

Kaltgepresstes Aquarellpapier ist Standard. Eine mittlere Textur sorgt für gleichmäßige Farbaufnahme. Heißgepresstes Papier bietet glatte Oberflächen für Detailarbeiten. Raues Papier verstärkt die Textur. Verwenden Sie geeignetes Aquarellpapier mit einem Gewicht von mindestens 300 g/m² (140 lb), um ein Wellen zu vermeiden.

Kunst und Effekte, die Sie selbst gestalten können

Feste Aquarellfarben eignen sich hervorragend für die klassische Aquarelltechnik, da man die Menge an Pigment und Wasser genau dosieren kann. Die beiden grundlegenden Techniken sind Nass-in-Nass und Nass-auf-Trocken. In beiden Fällen trägt man nasse, mit Wasser aktivierte und verdünnte Farbe auf. Nass-in-Nass bedeutet, die nasse Farbe auf einen feuchten Untergrund aufzutragen, entweder auf vorgefeuchtetes Papier oder eine noch feuchte Farbschicht. Dadurch verlaufen die Farben und die Ränder werden weicher. Nass-auf-Trocken bedeutet, nasse Farbe auf einen trockenen Untergrund aufzutragen, entweder auf trockenes Papier oder eine vollständig getrocknete Farbschicht. So bleiben die Pinselstriche an Ort und Stelle und die Details scharf.

Lasuren bilden die Grundlage der Aquarellmalerei. Eine Lasur ist eine dünne, wässrige Farbschicht, die über eine Fläche aufgetragen wird. Eine flächige Lasur erzeugt einen gleichmäßigen Farbton über die gesamte Fläche. Eine Farbverlauflasur ist ein sanfter Übergang von Dunkel zu Hell. Eine mehrfarbige Lasur changiert zwischen zwei oder mehr Farben. Darauf aufbauend baut man Komplexität durch transparente Lasuren auf, hebt Farbe mit einem feuchten Pinsel an, um Lichter zu setzen, und beobachtet mitunter die Granulation, wenn sich Pigmentpartikel in der Papierstruktur absetzen.

Portabilität und Speicherung

Näpfchen eignen sich hervorragend für Skizzen im Freien und die Freilichtmalerei. Die handlichen Dosen fassen eine komplette Palette, ohne dass Farbe ausläuft oder Tuben herumliegen. Bei trockener Lagerung sind sie jahrelang haltbar. Wird die Palette im noch feuchten Zustand verschlossen, kann sich mit der Zeit Schimmel bilden. Daher sollte sie vor dem Verschließen an der Luft trocknen gelassen werden.

Berücksichtigung des Qualifikationsniveaus

Anfänger schätzen die Kontrolle, die deckende Aquarellfarben bieten. Die langsame Farbabgabe verhindert überwältigende, übersättigte Ergebnisse und fördert die Geduld. Fortgeschrittene Maler schätzen das vorhersehbare Misch- und Schichtverhalten. Profis schätzen die Mobilität für das Malen im Freien und die Präzision für detaillierte Illustrationen.

Die Einschränkung liegt in der Geschwindigkeit der Datenerfassung, was Kinder oder diejenigen, die sofortige, deutliche Ergebnisse erwarten, frustrieren kann.

Beste Anwendungsfälle

Skizzen im Gelände und Reisetagebücher. Detaillierte Illustrationen. Unterrichtsumgebungen, die wenig Unordnung erfordern. Einzelateliers. Alle Optionen, bei denen Mobilität wichtiger ist als schnelle Dokumentation.

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Flüssige Aquarellfarbe: Hohe Farbsättigung, schnelle Deckkraft

Flüssige Aquarellfarbe wird vorgemischt mit Wasser geliefert, oft mit Pipetten am Flaschenverschluss. Die Farbe ist zwar verdünnt, aber hochkonzentriert, sodass schon wenige Tropfen intensive Farbkraft erzeugen. Im Gegensatz zu festen Näpfchen ist keine vorherige Aktivierung nötig.

Wie sie funktionieren

Die Farbe in die Palette geben. Für hellere Töne mehr Wasser hinzufügen. Mit einem Pinsel auf das Papier auftragen. Diese praktische Methode erspart das Anfeuchten und Schrubben der Farbnäpfe. Die kleinen Fläschchen sind erstaunlich ergiebig, da man tropfenweise und nicht mit großen Klecksen arbeitet.

Die Wiederverwendbarkeit einer Palette hängt jedoch von der Zusammensetzung ab, nicht nur von der flüssigen Konsistenz. Viele flüssige Aquarellfarben basieren auf Farbstoffen statt auf Pigmenten. Wenn diese Farbstoffe trocknen, können sie sich mit der Palettenoberfläche verbinden und lassen sich möglicherweise nicht mehr mit der gleichen Intensität wieder anfeuchten. Dadurch kann die Farbe beim Reaktivieren schwächer oder ungleichmäßig wirken. Ein weiteres häufiges Problem ist die Sprödigkeit. Manche flüssigen Formeln trocknen ohne die Feuchtigkeitsregulierung, die in vielen Näpfchen oder Tubenfarben vorhanden ist. Die getrockneten Farbtropfen können daher bröckelig oder krümelig werden. Das macht sie für wiederholtes Anfeuchten auf der Palette weniger zuverlässig als Farben, die so konzipiert sind, dass sie sauber trocknen und wieder anfeuchten.

Oberflächen, die funktionieren

Normales Aquarellpapier eignet sich gut für flüssige Aquarellfarben. Einige Formeln sind speziell für Stoff entwickelt und erzielen durch Fixierung mit einem Bügeleisen dauerhafte Ergebnisse. Die flüssige Konsistenz ermöglicht das Auftragen in Sprühflaschen für stimmungsvolle Effekte, mit Pipetten für präzises Punktieren oder durch Gießen für organische Farbverläufe und abstrakte Effekte.

Kunst und Effekte, die Sie selbst gestalten können

Leuchtende Farbübergänge sind eine besondere Stärke. Da die Farbe bereits flüssig und recht konzentriert ist, genügt ein einziger Pinselstrich für eine satte Farbwirkung, für die man mit deckenden Farben mehrere Schichten bräuchte. Sie lässt sich für hellere Farbtöne verdünnen, aber der Standardeffekt ist kräftig und direkt.

Auch Abdecktechniken eignen sich gut. Tragen Sie Maskierflüssigkeit auf Papier auf, lassen Sie es trocknen, malen Sie mit flüssiger Aquarellfarbe darüber und ziehen Sie die Maske anschließend ab, um klare weiße Formen freizulegen. Wachsresist kann Textur erzeugen, indem er die wasserbasierte Farbe abweist und so ein Abperlen der Farbe bewirkt. Flüssige Aquarellfarben sind auch für Schriftzüge und Kalligrafie geeignet, wenn sie mit Pinsel oder Feder verwendet werden, da die flüssige Farbe im nassen Zustand gleichmäßig fließt und sich leicht vermischen lässt. Stoffprojekte sind möglich, sofern das Produkt für Textilien geeignet ist.

Portabilität und Speicherung

Flüssige Wasserfarben sind beim Transport problematisch. Flaschen können auslaufen. Aufgrund ihrer flüssigen Form sind sie für die Arbeit im Freien oder für Reisesets unpraktisch. Zur Lagerung müssen die Flaschen aufrecht und unter stabilen Bedingungen aufbewahrt werden. Ungeöffnet sind sie 1–2 Jahre haltbar, nach dem Öffnen sollten sie innerhalb von 6–12 Monaten verbraucht werden, da sich in feuchter Umgebung Schimmel bilden kann.

Sie eignen sich am besten für feste Studio- oder Klassenzimmerumgebungen, in denen die Flaschen an einem Ort bleiben.

Berücksichtigung des Qualifikationsniveaus

Ideal für Anfänger, die sofort Ergebnisse sehen möchten. Schnelles visuelles Feedback sorgt für hohe Motivation, besonders bei Kindern. Die Gefahr von Verschmutzungen ist höher, da die Flüssigkeit leicht auf Hände und Oberflächen abfärbt, doch die leuchtenden Ergebnisse rechtfertigen bei vielen Programmen die Reinigung. Fortgeschrittene Anwender schätzen flüssige Aquarellfarben für spezielle Techniken wie großflächige Farbaufträge oder Resist-Techniken, verwenden sie aber aufgrund der unvorhersehbaren Reaktivierung selten als Hauptfarben.

Beste Anwendungsfälle

Großprojekte, die eine schnelle Umsetzung erfordern. Kunstprogramme für Kinder mit Fokus auf unmittelbare, zufriedenstellende Ergebnisse. Mixed-Media- und experimentelle Arbeiten. Stoffmalerei und Textilkunst. Unterrichtsdemonstrationen, bei denen die Sichtbarkeit aus der Ferne wichtig ist. Papierbasteln und Kartenherstellung.

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Halbfeuchte Aquarellfarben: Schnelle Farbaufnahme, kräftige Farben

Halbfeuchte Aquarellfarben liegen in ihrer Konsistenz zwischen festen und flüssigen Farben. Sie enthalten mehr Feuchtigkeit als harte, getrocknete Farben aus Näpfchen, sind aber nicht so flüssig wie flüssige Aquarellfarben aus der Flasche. Das Ergebnis ist eine weiche, geschmeidige Farbe, die wie jede Aquarellfarbe mit Wasser aktiviert wird, sich aber schneller aufnimmt und Pigmente leichter freisetzt als herkömmliche feste Aquarellfarben.

Wie sie funktionieren

Halbfeuchte Aquarellfarben haben eine cremige, gelartige Konsistenz. Sie werden zwar auch mit Wasser auf dem Pinsel aktiviert, aber da die Farbe weicher ist, nimmt ein angefeuchteter Pinsel die Farbe sofort auf, ohne dass man wiederholt reiben muss. Sobald das Pigment auf dem Pinsel ist, wird es wie bei Aquarellfarben mit Wasser verdünnt, um Helligkeit, Transparenz und Farbauftrag zu steuern.

Die Farbe lässt sich auch nach dem Trocknen auf der Palette schnell wieder anlösen. So können Sie später zu einer Farbe zurückkehren, sie erneut anfeuchten und weiterarbeiten. Pro Pinselstrich wird mehr Farbe übertragen als bei festen Näpfchen, wodurch Sie oft schnellere Deckkraft und intensivere Farbsättigung mit weniger Aufwand erzielen.

Oberflächen, die funktionieren

Halbfeuchte Aquarellfarben eignen sich gut für Standard-Aquarellpapier, und Zeichenkarton bietet eine feste Unterlage für detaillierte Arbeiten. Leinwand und Holz können ebenfalls verwendet werden, sofern sie mit Aquarellgrundierung grundiert sind. Man erhält die gleiche vielseitige Oberfläche wie bei deckenden Aquarellfarben, jedoch mit schnellerer Farbaufnahme und sofort kräftigeren Farben.

Kunst und Effekte, die Sie selbst gestalten können

Da halbfeuchte Farben schnell trocknen, erzielen Sie mit weniger Farbaufträgen intensivere Farbtöne und können diese anschließend für hellere Lasuren mit Wasser verdünnen. Sanfte Übergänge und Farbmischungen gelingen leichter, da die Farbe sofort reagiert. Die schnelle Deckkraft macht auch größere Flächen realisierbar. Kontrollierte Lasuren, Farbschichten und die Erzeugung von Farbtiefe sind weiterhin möglich, jedoch mit kürzerer Anlaufzeit.

Portabilität und Speicherung

Halbfeuchte Aquarellfarben eignen sich am besten für Ateliers oder Klassenzimmer, wo die Paletten an einem festen Platz bleiben. Aufgrund ihrer weichen Konsistenz sind sie weniger ideal für unterwegs, da offene Paletten Staub anziehen und wärmere Temperaturen die Farbe noch weicher machen können.

Die Haltbarkeit hängt von der Lagerung ab. Bewahren Sie die Keramik in abgedeckten Paletten oder Behältern auf und lassen Sie die Oberfläche vor dem Verschließen leicht antrocknen, um Feuchtigkeitsansammlungen zu vermeiden. Bei richtiger Pflege bleibt sie lange verarbeitbar, ohne wie vollständig getrocknete Pfannen auszuhärten.

Berücksichtigung des Qualifikationsniveaus

Fortgeschrittene und Profis schätzen oft halbfeuchte Aquarellfarben besonders, da die schnelle Farbabgabe eine gute Wasserkontrolle belohnt. Anfänger können sie zwar auch erfolgreich verwenden, empfinden die schnelle Farbabgabe aber möglicherweise als weniger fehlerverzeihend als den allmählichen Farbaufbau bei harten Näpfchen, insbesondere beim Erlernen des richtigen Mischungsverhältnisses von Wasser und Farbe.

Kinder ab 8 Jahren können unter Aufsicht mit halbfeuchten Farbsets arbeiten und lernen dabei, die Pinsel nicht zu überladen. Jüngere Kinder kommen oft besser mit festen Näpfchen zurecht, die die Farbe langsamer abgeben und leichter zu handhaben sind.

Beste Anwendungsfälle

Malen im Klassenzimmer und Atelier, wo die Lagerung kontrolliert werden kann. Projekte, die gleichmäßige, leuchtende Farben ohne lange Aktivierungszeiten erfordern. Kunstprogramme für ältere Schüler, die von Effizienz profitieren. Umgebungen, in denen eine schnelle Farbaufnahme wichtiger ist als extreme Mobilität.

Halbfeuchte Aquarellfarben eignen sich für Maler, die die Transparenz und die Techniken der traditionellen Aquarellmalerei wünschen, aber dennoch eine schnelle Aktivierung und geringen Aufwand durch eine weichere Farbkonsistenz wünschen.

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Vergleich verschiedener Aquarellfarben

Aquarellfarben vs. Farben auf Wasserbasis

Alle Aquarellfarben sind Farben auf Wasserbasis. Nicht alle Farben auf Wasserbasis sind Aquarellfarben. Diese Unterscheidung ist für Käufer und Lehrkräfte wichtig, da Aussehen, Handhabung und Lernergebnisse sehr unterschiedlich sein können.

Transparenz definiert den Kernunterschied

Aquarellfarben werden typischerweise für ihre transparenten, leuchtenden Farbschichten geschätzt. Sie lassen frühere Pinselstriche und das Weiß des Papiers durchscheinen. Viele andere wasserbasierte Farben, wie Tempera und Acryl, sind deckender, sodass sie die darunter liegenden Farbschichten abdecken und flächigere Farbflächen erzeugen.

Aquarellfarben in Künstlerqualität erzielen diese leuchtenden, durchscheinenden Farben oft durch eine höhere Pigmentkonzentration und feinere Pigmentmahlung mit weniger deckenden Füllstoffen. Das Licht dringt durch den dünnen Farbfilm, wird vom Papier reflektiert und kehrt durch die Farbe zurück. Manche wasserbasierte Farben, insbesondere günstige Farben für den Schulunterricht, enthalten mehr Füllstoffe und Deckkraftmittel, was den Leuchteffekt verringern und zu einem matten Ergebnis führen kann.

Die Reaktivierung ist konstruktionsbedingt anders.

Traditionelle Aquarellfarbe bleibt auch nach dem Trocknen wasserlöslich, sodass man Stellen erneut anfeuchten, Kanten weicher gestalten und später Farbe wieder entfernen kann. Wie viel Farbe sich entfernen lässt, hängt von den Pigmenten und dem Papier ab. Farbpigmente und stark getönte Lasuren lassen sich unter Umständen schwerer vollständig entfernen, obwohl die Farbe weiterhin wasserlöslich ist.

Viele andere wasserbasierte Farben sind so konzipiert, dass sie nach dem Trocknen haltbarer werden. Acrylfarbe beispielsweise bildet beim Aushärten einen wasserabweisenden Film, sodass sie sich nicht zuverlässig wieder mit Wasser anlösen lässt. Auch viele Tempera- und Plakatfarben sind nach dem Trocknen, je nach Bindemittel, weniger gut verarbeitbar. Dadurch eignen sie sich zwar besser für haltbare Schulprojekte, aber weniger für die klassische Aquarelltechnik mit erneutem Anfeuchten.

Durch Überlagerung entstehen visuelle Unterschiede.

Aquarell erzeugt Tiefe durch transparente Lasuren. Jede Farbschicht verschiebt die darunterliegende Farbe, anstatt sie vollständig zu überdecken. Deshalb wirkt die Schattierung in Aquarell luftig und plastisch.

Deckendere Farben auf Wasserbasis werden oft in Schichten aufgetragen, um eine gute Deckkraft zu erzielen. Man kann hellere Farben über dunklere malen, Fehler leichter kaschieren und gleichmäßige Farbflächen erreichen. Diese Arbeitsweise ist zwar nützlich, erzeugt aber ein anderes Ergebnis als die geschichtete Transparenz von Aquarellfarben.

Der Anwendungskontext zeigt die Aufteilung

Aquarellfarben eignen sich hervorragend für Illustrationen, botanische Arbeiten, Skizzen und alle Projekte, bei denen weiche Übergänge und transparente Farbschichten erwünscht sind. Sorgfältiger Umgang mit Wasser und die Wahl des richtigen Papiers sind dabei von Vorteil.

Andere wasserbasierte Farben eignen sich oft besser für Bastelarbeiten, Poster, den Unterricht und Gruppenarbeiten, wo Deckkraft, schnelle Ergebnisse und Haltbarkeit wichtiger sind als dezente Transparenz. Anderes Werkzeug, anderer Zweck.

Zusammenarbeit mit Seeking for Custom Watercolor Solutions

Bei der Beschaffung von Aquarellfarben-Sets für Schulen, den Einzelhandel oder Eigenmarken geht es vor allem darum, das Format an die Bedürfnisse der Endverbraucher und die Marktanforderungen anzupassen. Seeking , als zuverlässiger Hersteller und Lieferant von Schreibwaren, bietet verschiedene Formate in unterschiedlichen Qualitätsstufen an, mit OEM-Optionen für Markensets und ODM-Optionen für kundenspezifische Ausführungen.

Definieren Sie zunächst Ihre Zielgruppe (Alter), das Qualitätsniveau und den Einsatzbereich. Fordern Sie anschließend Muster in verschiedenen Formaten an und testen Sie diese mit echten Nutzern. Eine kurze Testphase von zwei bis vier Wochen zeigt schnell, welche Sets reibungslos funktionieren, keine Probleme verursachen und die von Ihren Käufern erwarteten Ergebnisse liefern, bevor Sie die Produktion starten.

Abschluss
Es gibt keine allgemein beste Option unter den Aquarellfarben. Feste Aquarellfarbe ist praktisch für unterwegs und ermöglicht präzises Arbeiten. Flüssige Aquarellfarbe sorgt für sofortige Farbbrillanz bei großen Projekten und Kinderkursen. Halbfeuchte Aquarellfarben vereinen schnelles Auftragen mit intensiver Farbabgabe und einfacher Handhabung im Atelier. Die Wahl des Formats hängt von der Altersgruppe, dem Können, dem Projektumfang und der Priorität (Portabilität oder Deckkraft) ab. Da verschiedene Aquarellfarben unterschiedliche Anforderungen erfüllen, achten kluge Einkäufer darauf, die passenden Farben für ihre Kunden vorrätig zu haben und die Formate vor Großbestellungen im praktischen Einsatz zu testen. Für die Beschaffung größerer Mengen bietet Seeking Unterstützung für OEM- und ODM-Farbsets in verschiedenen Formaten. So können Sie das passende Sortiment für Ihren Markt mit einheitlichen Spezifikationen und Verpackungen zusammenstellen.

Häufig gestellte Fragen zu verschiedenen Arten von Aquarellfarben

Können verschiedene Aquarelltechniken in ein und demselben Kunstwerk kombiniert werden?

Ja, verwenden Sie feste Wasserfarben für detaillierte Arbeiten und flüssige Wasserfarben für große Hintergründe. Halbfeuchte Farben aus Tuben können neben den Farbnäpfchen aus der Verpackung in die Farbpalette gefüllt werden. Wenn Sie wissen, wie sich die einzelnen Formate verhalten, behalten Sie die Kontrolle.

Welche Aquarellfarben sollte ein Grundset enthalten?

Ein Starterset benötigt die Grundfarben sowie weitere Basisfarben. Rot, Gelb und Blau eignen sich zum Mischen. Ergänzen Sie die Farbpalette mit warmen und kühlen Nuancen dieser Farben. Für Naturmotive ist gebrannte Siena empfehlenswert. Ein praktisches Grün spart Zeit. Acht bis zwölf sorgfältig ausgewählte Farben reichen für die meisten Projekte aus und vermitteln gleichzeitig die Farbenlehre.

Wie lange sind Aquarellfarben-Sets nach dem Öffnen haltbar?

Feste Aquarellfarben sind bei trockener Lagerung unbegrenzt haltbar. Flüssige Aquarellfarben bleiben nach dem Öffnen 6–12 Monate verwendbar, wobei Schimmelbildung das Hauptproblem darstellt. Halbfeuchte Aquarellfarben in Paletten bleiben mehrere Monate bis zu einem Jahr verarbeitbar. Ungeöffnete Tuben sind 2–3 Jahre haltbar. Ungeöffnete Flüssigkeiten sollten innerhalb von 1–2 Jahren verbraucht werden. Kühle, trockene Lagerung verlängert die Haltbarkeit deutlich.